林の“かげ”シリーズの魅力はまず、その画面の美しさ、明確に何色とも言い難いような微妙な色調の移り変わりと、凹凸のあるマチエール、そういった表層の画面の美しさにあるだろう。作家も述べているように、日本の伝統的な技法や芸術家の精神性を学んだことに裏付けられるこうした画面は、見ている人の目を愉しませる。しかし、“かげ”の魅力はそれだけではない。一方で“かげ”の絵は、画面そのものを通して、鑑賞者を内向きの、鑑賞者自身の心へとも向かわせるのだ。私は、“かげ”シリーズを通して、言葉にしがたい、ある共通の印象を抱いた。具象的な影から出発し、抽象化へと向かってきた“かげ”の絵。しかし、決定的なまでの抽象はあえて行っていない。曖昧にけれども確実に見る人間にこの絵に何があるのかを分からせている。この画面から抱いた印象に言葉を当てるならば、それは、懐かしさの気配ではないか。 私たちは、この影を、この一風景を知っている。誰もが通り過ぎたことのある道、記憶の片隅にある道。地面と地面に落ちる木の葉の影を描くことによって、地面の硬さ、日差しの強さ、匂い、その画面の外にあるものを伝えてくる。この絵を見てこみ上げてくる無性な懐かしさは、その画面の中に描かれているもの、画面の外に広がっている空間、そのどちらにも見覚えがあるからだ。

“かげ”シリーズを反芻していると、ふと宮崎駿監督の「となりのトトロ」が思い浮かんだ。具体的には、メイが、どんぐりを夢中になって拾ったり、サツキに作ってもらったお弁当を飛び跳ねて喜んだりするシーンである。子どものなんてことない仕草がそこにはあるが、その眼差しを自分に向けると途端にたじろいでしまう。自分は、どんぐりを見てもいつから手を伸ばさなくなったのか。いつからお弁当が特別な宝物のように思えなくなったのか。どんぐりやお弁当を手にした時のわくわくとした気持ちをいつから忘れたのか。
林の絵も、同じことを気づかせてくれる。私たちは、いつからそのなんてことない道を見ようとさえしていなかったのか。私たちがいつからか素通りしていた風景を、しかも風景を対象として端的に描くのではなく、影という一段階曖昧にした存在に託して描くことによって、“かげ”の絵は、見た人それぞれの心にある風景に重なり合って、個々人の心の片隅にある記憶に呼びかける。多くの人がせわしない日常生活を送っていく中でこぼれてしまう記憶や思い出を、“かげ”を見ることでふと思い出させてくれる。“かげ”シリーズにおける林の作品の魅力は、ここにあるのではないだろうか。